Los rótulos en la Ciudad de México son conocidos por ser una  gráfica popular que llena de humor las paredes mexicanas y otorga identidad a peluquerías, puestos de jugos, autopartes, fonditas, etcétera. Sin embargo, en una reciente acción del gobierno, los comerciantes que antes promocionaban sus tortas, tacos o cocteles con ingeniosos rótulos y arte gráfico en la acladía de Cuauhtémoc ahora venden en puestos sin otro distintivo que el escudo oficial de la Alcaldía.

Por lo que la agencia Grey México, en colaboración con Time Out México, lanzaron la iniciativa “Rótulos que pegan” que tiene el objetivo de apoyar a los dueños de puestos callejeros y traer de vuelta su identidad.

El valor de los rótulos en México

¿De dónde vienen los rótulos? Estos diseños son pintados por “rotulistas”, oficio que se ha vuelto parte de la cultura mexicana y que consiste en elaborar dibujos, letras y números para transmitir lo que el dueño y el negocio oferta, embelleciendo la vista con destreza y sabor. Existe el rotulismo como oficio y algunos rotulistas tienen entrenamiento formal en dibujo, comúnmente en escuelas técnicas.

Los rotulistas que lo asumen como un oficio producen trabajos que están fuertemente influenciados por la tradición popular y por el dibujo caricatura tipo Walt Disney y, por tanto, suelen utilizar variantes de dichos personajes en estas piezas.

En este sentido, se trata de una forma de comunicar eminentemente urbana, mutable, hasta hace poco tiempo valorada, pero que cubre la necesidad de comunicar un amplio espectro de la sociedad (de ahí el adjetivo de popular).

Su composición alcanza a cualquier transeúnte y, lo más importante, a su memoria, a través de la reutilización constante de figuras y productos que circulan y permanecen vigentes en el mercado. Además, su creación no sólo impacta en el ambiente, sino el la identidad de México.

El diseño gráfico juega un papel vital en el entorno de marketing moderno y crea una ventaja competitiva para las empresas y los pequeños negocios, en este caso, los puestos callejeros.

El marketing se ha vuelto pesado con las imágenes porque el cerebro humano es capaz de procesar imágenes a un ritmo más rápido que el texto. Además de procesarlas hasta 60 mil veces más rápido, la información enviada al cerebro también es 90 por ciento información visual. Casi el 93 por ciento de toda la comunicación humana es visual , por lo que no es una gran sorpresa que los humanos prefieran el contenido visual al texto solo, lo que realza aún más la importancia de los rótulos en el paisaje citadino.

Sin embargo, el ejemplo inicial no es el único, pues Santatipo también fue un proyecto que desde 2014, lleva preservando la historia de la ciudad de Santander a través de sus rótulos. Su objetivo es claro: conservar en la memoria el Patrimonio visual de las ciudades y su historia desde el punto de vista de sus calles y comercios.

“Rótulos adheribles”: alternativa para adornar puestos de Cuauhtémoc

La iniciativa recrea los rótulos originales de los puestos ambulantes sobre imanes que se pueden quitar y poner todos los días y, además, no va en contra del reglamento impuesto por la Alcaldesa Sandra Cuevas, ya que, aunque se indica que los rótulos ya no se pueden pintar, en ningún lugar del documento se especifica que no se puedan adherir a los puestos.

Allí se unirá con Jony Ive, uno de los más afamados diseñadores de Apple, quien dejó la compañía de Cupertino en 2019 para dedicarse a sus negocios personales. Uno de esos negocios: LoveFrom, un incipiente espacio de creatividad que silenciosamente está uniendo a los mejores diseñadores de productos del mundo, muchos de ellos y ellas, salidas de la compañía que ahora lidera Tim Cook.

Sharp había fundado Pinterest junto con Ben Silbermann, quien hoy es el director ejecutivo de la empresa, y Paul Sciarra, que se alejó en 2012.

Trabajó como director de diseño y creativo, ayudando a lanzar la plataforma de búsqueda de imágenes hace más de una década.

Se alejará de las posiciones operativas, pero permanecerá en la junta de Pinterest en un rol de asesor, comunicó la compañía este jueves 14 de octubre.

“He tomado la decisión de trabajar con el diseñador Jony Ive en LoveFrom. Quiero aprender junto a los mejores en su oficio, es una gran oportunidad”, dijo Sharp en una carta a sus ex compañeros en Pinterest.

No ha sido un año fácil para Pinterest, que ha sido de las redes sociales que menos pudo capitalizar el auge del uso de Internet con la pandemia. Tiene una capitalización de mercado de 33.000 millones de dólares, muy por debajo de otras redes de categoría similar, como Twitter (49.000 millones) y SnapChat (117.000 millones).

Desde que comenzó 2021, los papeles de Pinterest han perdido casi una cuarta parte de su valor, luego de un magro informe de beneficios que reveló un crecimiento pobre de usuarios.

De Pinterest a LoveFrom

Volviendo a LoveFrom, la creación de Ive incluye a Marc Newson (diseñador legendario para algunas de las mejores marcas del mundo) y a otros diseñadores que se alejaron de Apple, como Chris Wilson y Eugene Whang.

En septiembre, LoveFrom selló un contrato con Ferrari para trabajar en su primer vehículo eléctrico. También lanzó su sitio web con una tipografía personalizada desarrollada con Peter Saville, el diseñador gráfico inglés que saltó a la fama a finales de los 70 y 80 por su trabajo en las carátulas de los álbumes de las bandas Joy Division y New Order.

Más allá de los problemas para generar valor, el interés en Pinteres ha ido creciendo. Este gráfico de Google Trends para búsquedas en México muestra como ha evolucionado “Pinterest” en los últimos cinco años.

Todo esto es derivado del llamado hecho por movimiento #UnDíaSinNosotras, con el fin de hacer conciencia sobre la violencia que viven las mujeres y para demandar un cambio en la sociedad.

Ante este llamado diversos sectores han expresado respeto y/o apoyo. De entre todas las acciones que hemos visto en lo que va de este lunes destaca una que ha comenzado a llamar la atención en redes slciales: hay marcas cuyos logos quedaron incompletos.

Una expresión creativa

En Twitter y LinkedIn, algunos usuarios han compartido una serie de imágenes que muestran lo logos de marcas reconocidas en México y que, todas, tienen como característica contar con una representación femenina como parte fundamental en su branding.

Así, encontramos que los logos de Starbucks, La Lechera, La Michoacana, Tía Rosa, Wella, Jabón ROMA, incluso el del Instituto mexicano del Seguro Social (IMSS) han perdido a la figura más representativa de sus diseños.

Tras hacer una búsqueda, no hemos podido identificar la autoría de estos diseños, ni tampoco si es un trabajo reciente o no, sin embargo su trabajo ha cobrado notoriedad dado el contexto del movimiento #UnDíaSinNosotras.

#UnDiaSinEllas Así las cosas con el #branding #marketing pic.twitter.com/AIMbORd7FT

— BrainiakMKT (@BrainiakMkt) March 9, 2020

#UnDiaSinMujeres pic.twitter.com/4CKqciOJA6

— Deibo. (@deibo) March 9, 2020

Una ausencia importante

Cabe recordar que la razón del movimiento #UnDíaSinNosotras es demostrar la importancia del género femenino para el correcto desarrollo de la sociedad y la economía.

Desde hace días hizo la convocatoria a través de diversos canales, en particular de redes sociales, con la finalidad de que este día ninguna fémina se presentara a trabajar o que no acudiera a puntos de venta, que simplemente no participara de la actividad económica y social.

¿Por qué? debido al preocupante incremento de la violencia en México. De acuerdo con datos del Secretariado Ejecutivo del Sistema Nacional de Seguridad Pública (SNSP), el 2019 fue el año con más asesinatos en las últimas dos décadas, desde que se hacen registros en la materia.

Si bien, mucha de la violencia que se ha vivido en los últimos tiempos se ha atribuido al combate al crimen organizado, los especialistas han señalado que los datos más recientes el incremento de homicidios se debe a otros factores.

Así lo indica un reciente reporte de la BBC, el cual refiere que la violencia creciente en el país se refleja en feminicidios, secuestros, trata de personas y extorsión.

La violencia de género es uno de los trastornos sociales que más aquejan a la sociedad en México. Producto de su incremento y la falta de respuesta institucional, motivaron a que un gran número personas se sumaran al movimiento convocado para este 9 de marzo.

Durante la Semana de la Moda en París, la casa Dior integró en su desfile por su colección Otoño Invierno 2020-2021 diferentes imágenes y mensajes escritos que buscan establecer con claridad el sentir de las mujeres en casos de abuso en sus diversas manifestaciones.

Take your front-row seat and enjoy the Dior Autumn-Winter 2020-2021 show by Maria Grazia Chiuri in real time! #DiorAW20 #PFW https://t.co/JGFOqQVfev

— Dior (@Dior) February 25, 2020

“Consent” -consentimiento- es una de las palabras que se pudieron apreciar a través de iluminación que se colocó en el espacios de pasarela mientras que las modelos desfilaban mostrando los diseño de la diseñadora de la casa, Maria Grazia Chiuri.

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La colección fue presentada en el marco de la Semana de la Moda en París, pero también cuando está cercana la conmemoración del 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer. Pero no sólo: también se muestra casi de manera sincronizada con la declaratoria de culpabilidad del productor cinematográfico Harvey Weinstein por abuso sexual a varias mujeres mientras ostentó el liderazgo de la casa productora Miramax.

También se da en el contexto de otro caso de abuso sexual  a manos de un poderoso hombre del mundo de la cultura: el músico Plácido Domingo, quien ha admitido haber aprovechado de su posición de poder para abusar de mujeres durante la década de 1980.

Maria Grazia Chiuri es la autora de la colección de Dior, se trata de la primera mujer que está al frente de la casa de moda de origen  francés, el diseño de sus prendas cuentan con la colaboración de la artista Claire Fontaine.

El desfile genero controversia e invitó a la reflexión del tema de feminismo y de temáticas como la campaña #MeToo.

Además de la palabra Consent, durante la pasarela se pudieron apreciar mensajes como “El amor de las mujeres es trabajo no remunerado”, “Las mujeres se levantan”, “La belleza femenina está confeccionada”, “Cuando las mujeres van a huelga el mundo se detiene”, “El patriarcado mata al amor”, y “Patriarcado=CO2”.

Marcas por las causas feministas

Desde luego que las marcas aprovechan las tendencias que van marcando pauta entre la opinión pública para darle resonancia a sus productos y servicios, así como a su propio branding. Pero en esta ocasión la coyuntura ha obligado a muchas de ellas a realizar acciones más concretas para enarbolar las causas del feminismo.

En México, una ola de casos de feminicidio han conmovido a la opinión pública desde hace tiempo y ante ello, diferentes organizaciones sociales convocan a una gran movilización en las calles para el próximo domingo 8 de marzo, mientras que para el lunes 9 de marzo, invitan a que las mujeres a no asistan a sus trabajos o escuelas y que no realicen actividades con el objetivo de generar un impacto real en la economía para ver si así se cimbra la conciencia colectiva del país y nos logramos encaminar hacia una solución efectiva ante la crisis de violencia que se vive.

Algunas delas marcas que se han sumado a este paro son Grupo Imagen, Equinox, Sephora, Smart Fit, Penguin Random House, Televisa, Grupo Fórmula, Subway, Milenio, Alcatel, Lenovo, Grupo Salinas, Marcas de Renombre, Mercado Libre, Walmart de México, Devlyn, Dell, BBVA México, Grupo Bimbo, Google México y HSBC. Conoce la lista completa de marcas, empresas, organismos e  instituciones que se suman a la causa a través de esta liga.

Uno de los objetivos del diseño web es hacer cada vez más sencillas las experiencias de sus usuarios y optimizar sus resultados, sobre todo si hablamos de motores de búsqueda como Google, que precisamente acaba de anunciar adecuaciones a su sitio web.

Hacia la próxima semana, la herramienta de Google Images prepara el lanzamiento de nuevos iconos que ayudarían a optimizar las búsquedas que se hacen en este sitio web.

Se trata de iconos con diseño pictográfico que aumentan su tamaño al posar el mouse sobre ellos y que harán más intuitiva la experiencia de usuario para quienes naveguen en este motor de búsqueda.

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Además, los iconos ofrecerán información de utilidad que hará referencia a páginas que ofrezcan productos en venta, contenidos en video, recomendaciones y otras amenidades.

Así lo ha dado a conocer la propia marca a través de su cuenta Twitter.

Later this week, Google Images will show new icons on desktop that provide useful information to indicate if images lead to pages with products for sale, recipes or video content. Mousing-over icons expands them to show the icons with text or length of video…. pic.twitter.com/RrbGnk27iq

— Google SearchLiaison (@searchliaison) February 25, 2020

Además, Google informa en la misma cuenta de Twitter que como parte de este cambio, se eliminarán las dimensiones de la imagen que aparecen actualmente al pasar el mouse sobre las imágenes en miniatura de Google.

Se trata de un programa de prueba, por lo cual no todos los usuarios de esta herramienta digital contarán con esta acción.

Google está consolidado como el motor de búsqueda en internet más utilizado en amplias regiones del mundo, entre ellas, México. Durante 2019, la proporción de tráfico de búsqueda desde computadoras de escritorio que se originó en Google en nuestro país alcanzó 89.87 por ciento.

Si bien fue una proporción menor a la de otros países de la región -Venezuela, 96.26 por ciento; Brasil, 95.55 por ciento y Argentina, 95.28 por ciento-, sí se trata de un muy grande registro.

Los colores que un uniforme deportivo nacional presenta suelen estar acordes con los de la bandera que les identifica o con alguna paleta de colores propia de las tradiciones del país, pero hay más elementos visuales que se pueden integrar, también concordantes con la cultura del país, por  eso relevante la propuesta de diseño que te vamos a mostrar.

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Se trata de una propuesta que un creativo visual sueco presenta y que relaciona al uniforme de la Selección Mexicana de futbol con elementos propios de la cultura mexicana, específicamente de la cultura zapoteca, que se asentó en la región que hoy se encuentra dentro del actual estado de Oaxaca.

Las grecas y figuras geométricas integradas a la playera del equipo mexicano han podido llamar la atención de los seguidores de en instagram Marcus Led y la publicación específica de esta propuesta de diseño ha generado miles de “Me gusta”, como puede observarse en su perfil.

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@miseleccionmx • Nike concept. @footyheadlinesnew @nike @nikefootball #footballshirt #soccerkit #footyheadlines #soccerkits #football #soccer #footballkit #footballdesign #footbalkitdesigns #kitdesign #kitsconcept #footballconcept #footballjersey #soccerdesign #concept #soccer #kickstagram #adidas #adidasfootball #puma #pumafootball #nikefootball #nike #mexico #mexicofootball #miseleccionmx #america

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No se trata, sin embargo, de alguna idea que no haya sido ya retomada por los diseños originales del equipo mexicano, nos referimos a la integración de elementos gráficos de las culturas prehispánicas de México. Debe recordarse que en diversas ocasiones se han colocado motivos relacionados con la Piedra del Sol de la cultura mexica, a la que también se le ha conocido como calendario azteca.

Son aspectos visuales que se integran al branding de escuadras deportivas, diseños que adquieren relevancia por tratarse, en este caso, de equipos nacionales que requieren contar con elementos de identificación cultural que ayuden a una mejor integración de la afición y de los propios miembros de los equipos con sus raíces y con identidad nacional.

En el caso de esta propuesta de branding del diseñador sueca, la temática zapoteca viene muy a propósito por tratarse de una región en donde hay una cultura por el diseño textil muy arraigada, en donde también se ha podido desarrollar la coloración de telas a partir de la grana cochinilla.

Se podría pensar que por la naturaleza de las marcas que representan, la identidad visual y el diseño que se traduce en logotipos, isotipos, isologos o imagotipos suele componerse de imágenes que representan los productos que venden… pero no siempre es así.

Los ejemplos que verás a continuación representan a marcas de distintas índoles y su identidad visual no es clara al describir la naturaleza de tales marcas. Sin embargo, representan firmas, productos y servicios consolidados que son ampliamente conocidos por las personas en muchas latitudes del mundo.

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Pero además, la serie creativa que verás tiene la particularidad de mostrar tales diseños en un imaginario ambiente natural que en todo caso, se ciñe a las forman que representan.

Starbucks

Red Bull

Lacoste

Disney

Milka

Dream Works

Twitter

Desde el boom de internet y la posterior época dorada de las redes sociales, aunado al desarrollo tecnológico de los dispositivos móviles, las apps irrumpieron en la vida de las personas e hicieron posible que muchas actividades importantes se pudieran realizar desde cualquier lugar co sólo pulsar un botón.

A continuación se muestran diferentes aplicaciones móviles que son capaces de potenciar los alcances de los creativos del marketing, la comunicación y la publicidad, entre otras actividades afines.

Grammarly, se trata de una aplicación móvil para escritura de contenidos que tiene entre sus haberes  el estar colocado  como uno de los mayores anunciantes digitales dentro del sector de software y aplicaciones en México en 2019.  Representó el 10.64 por ciento del gasto en publicidad digital de la industria, seguido de Uber, que representó el 9.41 por ciento de la inversión publicitaria digital.

Algunas Apps en recursos humanos y búsqueda de empleo

Indeed: para los profesionales que están buscando proyectarse en cargo actual o están en la pugna por nueva oportunidad de trabajo, esta herramienta es de gran utilidad. Funciona para establecer objetivos específicos y medibles. Esta app  ayuda a descubrir nuevos horizontes profesionales y su descarga y uso son gratuitos y personalizables.

Para generación de contenidos cortos

Tik Tok: Se ha colocado como una de las apps con mayor crecimiento y proyección de los últimos meses, especialmente en un público joven. Permite la generación de videos cortos que se proyectan también a través de otras redes sociales. Con base en lo que publican, sus contenidos han alcanzado gran viralidad.

Para el Aprendizaje del idioma inglés

Simpler: Es una aplicación basada en procesos de gamificación – hablamos de una técnica de aprendizaje los juegos para un mayor aprovechamiento educativo y profesional-  entre estudiantes de diferentes niveles del estudio del idioma inglés. En esta app, la primera tarea consiste en la realización de una prueba de diagnóstico para determinar el nivel en el que se encuentra el usuario.

Sobre finanzas personales

Mint: Mint hace más sencilla la administración del  dinero de sus usuarios y permite contar con los datos financieros de sus usuarios  un solo lugar, lo que facilita su consulta y gestión.

Vida saludable

7 Minute Workout: Para quienes no tienen tiempo para hacer ejercicio, esta aplicación móvil ofrece, en sólo 7 minutos, un programa de entrenamiento  publicado en la revista de investigación ACSM,Ofrece 12 ejercicios que se realizan durante 30 segundos en intervalos de descanso de 10 segundos. Se trata de un entrenamiento de alta intensidad con poco descanso para impulsar el metabolismo de sus usuarios. La promesa es que el ejercicio de sólo siete minutos sea equivalente al que se realizaría durante una hora.

Waterbalance. Waterbalance es una app que permite rastrear el balance hídrico en sus usuarios con base en parámetros personales, tales como altura, peso, edad y estilo de vida, considerando el horario diario y los planes de actividad personal.

Dada la importancia que tienen las aplicaciones móviles,  Grupo de Comunicación Kätedra y Merca 2.0 presentan una nueva edición de la Guía de Apps 2018, un  directorio impreso y encartado en la edición de Merca2.0 que posee información esencial para el mundo del marketing y su relación con estas herramientas digitales

Además, esta publicación cuenta con los siguientes temas:

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Automotriz
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Como es sabido, las acciones de merchandising representan una importante fuente de ingresos para la compañías de entretenimiento, las cuales ven potenciadas sus ganancias a partir de la comercialización de productos alusivos a las películas, programas televisivos, series, discos y demás elementos creativos que se pueden generar alrededor de ellos.

Un ejemplo muy conocido del aprovechamiento de las acciones de x se dió en la década de 1970, cuando el cineasta George Lucas cobró a los estudios Fox un modesto salario por dirigir las cintas de Star Wars, pero a cambio, solicitó apropiarse de los derechos de comercialización de todos los productos alusivos a la saga cinematográfica, lo que posteriormente le trajo ganancias multimillonarias que hoy lo colocan, según estimaciones, con un patrimonio personal cercano a los 5 mil 400 millones de dólares.

Fue la línea de juguetes, ropa, artículos promocionales y hasta enseres domésticos, entre muchos otros productos, los que le dan a Lucas este importante ingreso y también este hecho marcó un ejemplo para las compañías productoras, las cuales ahora buscan ser quienes usufructúen estos derechos de comercialización.

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Ahora que los derechos para generar nuevos contenidos alusivos a Star Wars pertenecen a Disney -no así los de comercialización de productos promocionales, esos son para George Lucas a perpetuidad-, cabe señalar que esta compañía productora es experta en la generación de merchandising y un ejemplo reciente de ello se puede apreciar con el lanzamiento de una línea de vestidos para novia que se inspiran en las princesas y heroínas femeninas que han protagonizado sus distintas producciones.

A través de su división Disney Weddings, la compañía anuncia por medio de Instagram el lanzamiento de modelos de prendas para novias que se inspiran en personajes como Ariel, Aurora, Belle, Jasmine, Cenicienta, Pocahontas, Rapunzel, Tiana y Blanca Nieves .

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The fashionable wedding dress collection includes 16 styles! ? Capturing the style and spirit of Disney Princess characters such as Ariel, Aurora, Belle, Jasmine, Cinderella, Pocahontas, Rapunzel, Tiana and Snow White. ? #DisneyWeddings . . . The Disney’s Fairy Tale Weddings Collection will be available at select bridal boutiques across the United States. More details coming soon! #DisneyPrincessStyle

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Es un ejemplo de acción de merchandising, rubro en el cual Disney también tiene liderazgo al generar una gran gama de productos que aluden a los múltiples personajes que conforman un verdadero universo para el entretenimiento mundial.

En 2019,  Disney se colocaba como uno de los grandes conglomerados empresariales en el tema de licencias de merchandising de sus producciones, al obtener ganancias de hasta  54 mil millones de dólares.

Logotipo, isotipo, isologo y otros elementos conforman esa parte esencial que permite identificar a la marca, a continuación se muestran ocho pasos que debes seguir para que este elemento realmente resulte efectivo en su diseño y también en el mensaje que tiene que expresar.

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Cómo  diseñar el logo perfecto

Para que el proceso de creación y elaboración de un logotipo o identidad visual realmente refleje el espíritu y características de la marca, organismo o personaje en cuestión será necesario llevar a la práctica los pasos que se enumeran a continuación.

Briefing
Con las bases, objetivos y alcances que se quieren alcanzar con el diseño del logotipo.

Entorno creativo
Conocer tu competencia, las tendencias que predominan y los recursos creativos que tienes.

Bocetar 
Con las pruebas de color, forma, imagen de las propuestas de logotipo.

Fuente tipográfica
El logotipo debe contener una fuente que se pueda leer, comprender y evocar.

Selección de paleta de color
Los colores contribuyen a reforzar el mensaje de la marca, no uses más de dos o tres.

Revisiones
Se realiza en conjunto con el cliente para ajustar criterios y mejorar el proyecto de diseño.

Pruebas
Se prueba el diseño en distintos tamaños en formato digital, impreso y otros soportes.

Publicación
Aún cuando el diseño es lanzado formalmente debe haber seguimiento a su impacto y posibles cambios.

Y nunca olvides de los aspectos mínimos que deben caracterizar a un logotipo exitoso:

• Que se entienda el mensaje visual esencial
• Que pueda aumentar o disminuir su tamaño
• Que se pueda observar en distintos soportes
• Que se distinga desde lejos
• Que se pueda recordar sencillamente

Cuadrado
Ofrece solidez, confianza y estabilidad, evoca formas masculinas y simboliza la fuerza, por lo que muchas empresas consolidadas suelen recurrir a su figura.

Triángulo
Brinda sensación de estabilidad si se colocan dos vértices del triángulo en la parte baja de una composición visual, mientras que el tercer vértice puede generar una imagen de avance o desembocadura hacia otro estadio que, si se dirige hacia arriba o a la derecha resulta positivo; si se dirige este vértice hacia abajo o la izquierda, puede generar pensamientos más bien de retrocesos.

Flow campaign, por  Studio Hands

Círculo
Psicológicamente el círculo es capaz de remitir al origen de las cosas y las demás formas, por lo que suele emplearse para referirse al principio de historias y el sentido de lo global.

Línea
Suele asociarse con la conexión que existe entre las cosas y como un símbolo de avance, comunicación y colaboración entre distintos entes. Esta acción es realizada por la letra S en el siguiente ejemplo.

Espiral
Genera una sensación de trascendencia y excelencia gracias al camino que se sigue a través de una trayectoria que representa historias y resonancia.

Un caso de esta naturaleza se da Microsoft y Nike, que aprovechan, para lanzar una consola de videojuego, el nombre del que quizás sea el basquetbolista más célebre de todos los tiempos, Michael Jordan.

Patrocinado casi desde sus inicios en este deporte por Nike, este deportista estadounidense  es la imagen y elemento esencial de una nueva consola que Xbox, de Microsoft.

Para identificar a Jordan con este nuevo producto de edición limitada, se integra el color rojo que lo relaciona históricamente con el equipo al que perteneció y en el cual realizó sus mayores hazañas, lo Bulls de Chicago.

Es una versión de Xbox One X que además del rojo, incluye la silueta de sobra que muestra la efigie del deportista con las piernas abiertas, la cual emula un salto previo a encestar en la canasta de la cancha de basquetbol.

Aparentemente existen pocas unidades, pero la marca estará obsequiando algunas de estas consolas  a través de reglas muy claras que publica a través de esta liga, las bases indican que se deben realizar a través de Twitter.

RT for a chance to win a Limited Edition Jordan Brand Custom Xbox One X console.

NoPurchNec. Ends 2/27. Rules: https://t.co/UEucXRuVY0 pic.twitter.com/UzZVccfUhv

— Xbox (@Xbox) February 13, 2020

Se dice que es precisamente por esta cualidad de encontrarse  entre dos colores tan distintos. Al blanco, por un lado, se le asocia a nivel sensorial con la pureza y la bondad, mientras que al rojo se le relaciona con la pasión, el coraje y -en algunos casos- con la sexualidad. Así, al rosa se le pueden conferir los mejor elementos de ambas coloraciones.

Esto explica por qué en ocasiones como el 14 de febrero -Día del amor-  relacionado con los buenos sentimientos y el afecto el color rosa se hace presente en tarjetas de felicitación, publicidad, regalos y demás productos de consumo.

Entre las emociones que se asocian con el rosa, concretamente, se encuentran los deseos positivos, la amabilidad, el sentimentalismo, la delicadeza y los estados de afecto profundo y honesto. A la sexualidad y al erotiosmo, por su parte, el rosado se acerca por su semejanza cromática con la piel humana.

Así es que si eres de lo que celebran el 14 de febrero como creativo visual, no te olvides de incluirlo dentro de tu propuesta visual alusiva a la celebración del amor y la amistad.

Corazones

Como órgano vital de la fisiología de las personas, el corazón representa un elemento fundamental en la vida humana y forma parte de la representación visual en casi todas las regiones del mundo.

Al músculo más importante que tenemos se le relaciona, más allá de su función básica de bombear la sangre que corre por nuestro cuerpo y permitir las funciones vitales del cuerpo, con las emociones más profundas, con el alma y los sentimientos afectivos… también con la fuerza y el temple.

Por ello es que en las civilizaciones prehispánicas del continente americano se le daba importancia a este órgano y se entregaba en ofrenda a las deidades a través de sangrientos ritos. Pero han sido muchas otras las culturas que han adoptado este símbolo cuya imagen ha sido estilizada hasta perder semejanza con la forma real que este elementos fisiológico contiene.

Instagram

Griegos, egipcios y romanos fueron otras culturas de la antigüedad que le dieron importancia a esta imagen, pero fue hasta la Edad Media de Europa, cuando ya estaba instaurada la fe cristiana de manera clara,  que se le dio un verdadero sentido metafórico al corazón para relacionarlo con el amor, la bondad y demás virtudes que los seres humanos son capaces de poseer y expresar.

Fue en siglo XIII que se usó, en una novela literaria francesa, una ilustración que muestra a una mujer que ofrece a su ser amado una pera que representa un corazón y, con él, el afecto.

Blogodisea

Y fue hasta la época victoriana, en la Inglaterra del siglo XVII, que comenzó a consolidarse el uso de este símbolo en imágenes de felicitación a propósito de la celebración de San Valentín. A partir de ahí, este símbolo comenzó a estilizarse primero con lazos y adornos y después se simplificó su imagen para contar con la acostumbrada y rojiza apariencia que hoy posee…

Si bien lo fundamental relaciona al propio producto contenido y al color y forma del packaging, existen otros aspectos que también son de importancia, que también relacionan a la creatividad visual y que debes tomar en cuenta si te encargas de algún proyecto relacionado con esta arista de la creatividad visual.

Hay tres elementos que debes tomar en cuenta en el packaging más allá del diseño, a saber:

Fecha de caducidad: más del 45.5 por ciento de los consumidores mexicanos conocen las condiciones de los productos que contienen y descubren si pueden o no usarlo en el tiempo estipulado para ello.
Información nutricional: En el caso de productos comestibles, 26.4 por ciento de los compradores considera importante revisar qué contienen.
Impacto ecológico: Este aspecto del diseño genera un interés vez mayor y los consumidores buscan un menor impacto en el ambiente.
Otros elementos que se toman en cuenta son los dos siguientes:

 Copy: Los envases también necesitan de textos elaborados por copywriters, lo que dicen para describir interviene en directamente en su decisión de compra.

Códigos de barras y QR. El comercio hoy se antoja complicado sin el uso de códigos de barras para su rápida lectura e identificación. También se integran en los empaques códigos QR para extender, de manera digital, la información relacionada con los productos.

Y hay varios aspectos que debes tomar en cuenta, todos relacionados con el diseño, para poder hacer un buen trabajo cuando de identidad visual se trata.

El creativo visual italiano Emanuele Abrate indaga en las fuentes tipográficas que pudieron haber utilizado los diseñadores de la identidad visual de famosas marcas internacionales y el mismo explica su labor de la siguiente manera:

“A menudo, cuando vemos un logotipo, surge una pregunta: ¿Qué fuente se usó? En este proyecto realicé algunas investigaciones sobre los logotipos de algunas de las marcas más famosas, tratando de entender qué tipo de letra usan o cuáles han sido modificadas para llegar al resultado final”.

El autor decidió nombrar a cada una de las marcas con el nombre de la fuente tipográfica más cercana y el resultado que verás a continuación es tan interesante como informativo y divertido.