Más de 30 años de experiencia respaldan el talento y trayectoria de Mario Filio, locutor comercial que acompañó a tres generaciones de mexicanos en su día a día, anunciando los productos más populares del momento en radio y televisión, e interpretando a personajes icónicos de la industria cinematográfica.

En casa, en el automóvil, rumbo al trabajo o camino a la escuela, el experto en comunicación y publicidad acompañó a la población y se convirtió en un referente de la voz comercial en México, gracias a su colaboración con marcas como Coca-Cola, La Comercial Mexicana, Nestlé, Bimbo, Fabuloso, Gillette, Papalote Museo del Niño, General Motors, 7-Eleven, Chester Cheetos, Reino Aventura y muchas más.

“Yo empecé a grabar La Comer desde hace mucho, grababa desde el pelícano, pero cuando ya tomé como institución a la marca, alguien muy metido en la publicidad me dijo: ‘eso no te va a beneficiar Mario, tiene demasiada exposición’, y no solamente me benefició, fue la mejor época de mi carrera”, explica el profesional.

Y aunque pareciera que en 20 años el marketing se transformó drásticamente, la realidad es otra. Claro, cambiaron los canales, todo se digitalizó y se acotaron los procesos de de grabación, pero el talento sigue siendo vulnerable en la industria, donde grandes compañías venden prestigio y “posicionamiento” a las nuevas figuras públicas, pero con los que no se comprometen ni siquiera a pagarles lo justo por horas de grabación y esfuerzo.

“Eso no ha cambiado mucho, siempre hemos estado desprotegidos. Con las marcas comerciales tú te firmas como voz de ellos y te comprometes a no trabajar con la competencia, pero ellos no se comprometen a nada contigo. Tú les firmas la exclusividad, les cedes a veces tus regalías, y luego, si ellos deciden cambiarte, te enteras hasta que ves el mismo comercial al aire, pero con otra voz”, dice Mario Filio.

A eso le suma el hecho de que en el país no existe una unión o un sindicato formal en el que los actores de doblaje y locutores puedan afianzar sus derechos ante los dueños y responsables de grandes campañas, lo que les da el poder a las grandes empresas de desvalorizar la labor que ejercen.

“En México es muy común que empiezas tantito a reclamar tus derechos y desapareces, te cambian inmediatamente. Capacitando jóvenes aquí en los talleres ha habido veces en las que me hablaban las productoras y me dicen: ‘mándame algunos chavos porque no tenemos presupuesto’, y lo que les digo es: ‘te voy a quedar mal, porque justo lo primero que les enseñamos aquí es a cobrar bien, lo que se debe’”.

“Yo mismo he tenido que decirle a marcas muy importantes: ‘ya no puedo seguir contigo, porque cada vez me pagas menos y quieres más’”, expresa el locutor.

No obstante, la inmediatez ha obligado a los locutores comerciales a diversificarse y adaptarse a las nuevas tecnologías y formatos, pues la competencia es más grande y se extiende cada vez más con el nacimiento de influencers en redes sociales, quienes pueden no tener la preparación y expertise en voz, pero que con su número de seguidores logran acaparar los grandes contratos.

“La industria no los está excluyendo, los está obligando a adaptarse y diversificarse.Las marcas están cambiando de voces como cambia la tendencia y hoy en día la tendencia te dice que todo tiene que ser más real… Si antes una voz estaba asociada a un producto y decías: ‘es la voz de…’, ya no, ahora un mismo producto puede tener 10 voces diferentes para cada canal o momento”.

No obstante, aunque el cambio es bueno e impulsa a nuevo talento, Mario Filio destaca que los creativo no pueden ser omisos a la necesidad de contratar verdaderos profesionales, pues en su intento por “sonar naturales” y no usar “voces asociadas”, terminan eligiendo a jóvenes con muchos followers que luego tiene que ser capacitados e invertir más tiempo y dinero en un estudio con locutores comerciales.

“La publicidad agarró esa onda. Si se hace demasiado producido, demasiado perfecto, se hace fake y pierde credibilidad. Entonces se han ido por la tendencia de: ‘queremos un locutor que no suene como locutor’, pero es como hablar a la pizzería y decir: ‘me puede traer una pizza que no parezca pizza’, no tiene sentido”, explica.

Por ello, su recomendación para la nueva generación de voces es profesionalizarse y diversificar su estilo, sin caer en la arrogancia de creer que ya se alcanzó el máximo. Aprender en todo momento nuevas cosas y cambiarse el chip de lo conocido, pues nada permanecerá estático y ahora con la llegada del metataverso, con seguidores o no, serán reemplazados en la industria si no se vuelven obsesivos y siguen los tres conceptos clave de la innovación: la creatividad, la espontaneidad y la originalidad.